Es la historia de una mujer campesina, rica y terrateniente, que se enamora de su hijastro, quien por ambición cede a la seducción de esta mujer y se casa con ella. Posteriormente, el decide traer a su amante a vivir con él, situación que conduce a la Viuda de Apablaza a una desarticulación física y mental, sin poder entender que camino tomar. El desamor entonces, se torna en el peor torturador de sus existencias.

Una recreación profunda que contará al espectador desde su quehacer más cotidiano: sus anhelos, sus sueños, sus luchas y abatimientos con una materialidad áspera y sin sofisticación. La vida del campo es dura: “Trabajamos desde el alba a la oscurana”. “Con una Viuda rebosante de juventud y deseosa de amar”.

Lope de Vega, el gran poeta español despierta muerto, en la Capilla de San Sebastián, donde la multitud lo ha depositado. ¿Cómo pudo, de algún modo, revivir? Y antes que eso, ¿Cómo pudo morir? El Fénix de los Ingenios, y de los Amores, quien siempre podía sorprender con un verso más, con una comedia más, con otra innovación. Revive sin saber qué se espera de su pobre persona ¿será juzgado?, ¿será aplaudido?, ¿será ignorado?.

Lope de Vega recorre su vida, sus culpas y sus agravios, a la vez que expone a las almas del purgatorio sus más escondidas desdichas. Expone sus amores y sus desamores, recorre las influencias que en su vida tuvieron otros célebres que, junto a él, compartieron el siglo más importante del arte español tales como Calderón, Cervantes, Góngora y Quevedo, entre otros

Un encuentro entre dos antiguos amantes; momentos de enfado, alegría, esperanza, ensoñación, ternura y deseo.

Tras el soplido ingenuo de un singular anciano sobre la vela encendida de su solitario cumpleaños, bajo el confeti premeditado, este personaje animado por el deseo y recuerdo de su partenaire en el vientre de las mil carpas de circo rememora la imagen de su alma gemela, compartiendo una velada donde sus números de repertorio se funden con sus propias emociones. Entre el tic-tac de un reloj, la ensoñación y un evocador retrato amanece un sinfín de encuentros que metamorfosearán la soledad en un viaje sobre las pisadas del amor.

Un inquietante coleccionista, ferviente admirador de bellezas olvidadas, acumula variopintos personajes, divas de tiempos anteriores y de una música lejana.

En su santuario “la Cámara de las Maravillas” exhibe para sus privilegiados espectadores cabareteras descarnadas y mecánicas cupletistas buscando reproducir la atmósfera del llamado genero ínfimo.

El espectador puede asistir a la exposición antes y después del espectáculo. Su entrada incluye un servicio de guía enteramente a su disposición así como una invitación a nuestro bar.

Cuatro actrices profesionales, que se mueven sin llegar nunca a tocar el suelo. Para ello cuentan con ocho sillas y una mesa. Libertad para proponer, haciendo del espectáculo un lugar para la improvisación y la creación. La Sinceridad, sin la que no es posible el teatro. El Respeto, entre ellas y con el público. No tocar nunca el suelo, es decir, Volar.

Miradas críticas e irónicas acerca de lo que las rodea y Hamlet. Su historia, es la excusa para darnos su particular visión del mundo; una visión que no deja de estar cargada de humor, y que consigue acercarnos a un Hamlet que se presenta de una forma actual, gracias a un lenguaje muy particular.

“Harpías” alza el telón del fanatismo, de la intolerancia, de la guerra como solución final a los problemas que ella misma causa. Aplicando la ironía preventiva encara esa devastadora arma de destrucción masiva que supone la propia Historia de la Humanidad. A esto se le añade una pizca de referencias a otras dictaduras y siéntanse, por una vez, Harpías de garras afiladas. En un búnker de cuyo nombre no queremos acordarnos, cuatro HARPÍAS revolotean, nerviosas.

Un disparate en el seno del régimen político más siniestro. Una tragedia con mucha guasa. Una comedia trágicamente real.